História da galeria:
A galeria do rock foi projetada pelo grande Alfredo Mathias
que emprestou seu talento excepcional em cada detalhe arquitetônico.
Essa galeria chama a atenção por causa do seu formato ondulado inspirado
no Copan. O edifício foi construído em 1963 e abrigava salões de beleza,
lojas de serigrafia e assistências técnicas de aparelhos eletro-eletrônicos.
Somente no final da década de 70, lojas de disco começaram a se instalar no
local. Pelo grande número de estabelecimentos voltados para o público que
gostava de rock. O Shopping Center Grandes Galerias foi apelidado de Galeria
do Rock.
A galeria conta com 450 lojas e aproximadamente duzentas comercializam produtos relacionados ao mundo do rock. Além de vender CDs, discos, vídeos, camisetas e pôsteres, alguns estabelecimentos são estúdios de tatuagem e piercings. Nos últimos anos, o Hip Hop também conquistou seu espaço. Diversas lojas no térreo e no subsolo são dedicadas à cultura de rua.
-Meu ponto de vista:
Pra mim a galeria é um dos melhores lugares pra se encontrar gente de diferentes estilos e pra conhecer pessoas de diferentes convivios e muitas variedades. Lá a gente encontra conteudo da cultura rock e algumas outras coisas como: hip hop, reggae, skate, emos, etc.
A galeria é o lugar perfeito pra comprar diferentes tipos de coisas. E de uma coisa pode ter certeza, não tem como ir lá e não comprar nada. xD
Alguns números da Galeria:
-Área: 6 mil metros quadrados
-Lojas: 450 (cerca de 200 de CDs)
-Público: 20 mil clientes/dia
Localização:
Rua 24 de Maio, 62 – São Paulo
CEP: 01041-000 – Brasil
Av. São João, 439 – São Paulo
CEP: 01035-000 – Brasil
segunda-feira, 13 de setembro de 2010
Cosplay *--*
Cosplay da Sakura Haruno [Naruto]
Madame Red [Kuroshitsuji]
Remu [ Death Note ]
Orochimaru [Naruto]
Itachi Uchiha e Kisame Hoshigaki [Naruto]
Milo de Escorpião [ Saint Seiya ]
Ichimaru Gin [ Bleach ]
Madame Red [Kuroshitsuji]
Remu [ Death Note ]
Orochimaru [Naruto]
Itachi Uchiha e Kisame Hoshigaki [Naruto]
Milo de Escorpião [ Saint Seiya ]
Ichimaru Gin [ Bleach ]
Cosplay *--*
Nós otakus já, fizemos, fazemos ou sonhamos em fazer um cosplay, querer virar um ou uma cosplayer,mais tem otakus q não sabem aonde surgiu o cosplay
Originalmente conhecido como masquerade, o cosplay NÃO foi criado no Japão. O primeiro cosplay conhecido foi criado por Forrest J. Ackerman em 1939 durante a primeira Worldcon, na companhia de Myrtle R. Douglas. Ele criou a veste chamada "futurecostume", enquanto ela criou uma versão do vestido do filme de 1936 "Things to Come". Desde então, tornou-se uma prática anual nas Worldcon, com concursos e atrações próprias, e mais tarde estendendo-se aos fãs de fantasia e quadrinhos.
Os primeiros cosplays de mangá/anime registrados são posteriores aos anos 70, nos EUA. O fenômeno do cosplay chegou ao Japão na década de 80 pro meio de Nobuyuki Takahashi, que ficou surpreso com o costume ao visitar um Wordcon, que começou a incentivar a pratica no Japão pelas revistas de Ficção Científica. Tornou-se comum no Japão durante as Comic Markets do Japão (criadas em 1975), que se celebram em Odaiba (Tóquio), lugares de compra e venda de Dōjinshi. Esse evento prosseguiu desde então e se realiza regularmente.
Lá, grupos de japoneses vestiam-se de seus personagens favoritos de mangás, animes, comics e videojogos. Assim pois, tal prática sempre tem sido muito relacionada com aqueles produtos. Contudo, com o passar do tempo, foi-se estendendo a outros domínios, em conceitos e culturas[3], ganhando foro internacional.
Com a popularização do anime nos anos 90, o cosplay japones tornou-se popular no mundo todo, tratando-se de caracterizações de personagens existentes, enquanto que os primeiros cosplays (estadunidenses) estendiam-se principalmente à criação de personagens, não somente se prendendo aos pré existentes.
Cosplay no Brasil
Em convenções de jornada nas estrelas e RPG no final da decada de 1980 já se encontravam fãs fantasiados de seus personagens favoritos. Todavia, tal caracterização não era ainda conhecida como cosplay, pois o termo, na época, ainda começava a se difundir no Japão. Demais, o ato de se fantasiar não era visto como um passatempo por seus praticantes, manifestando-se nas convenções apenas como um elemento de expressão dos fãs. No final da década de 1990, com a popularidade do anime Cavaleiros do Zodíaco, surgiram as primeiras convenções de anime e mangá no país, fazendo assim essa atividade ressurgir, então com nome e características próprias, e os concursos. No início, as caracterizações eram quase em sua totalidade de personagens de animação, quadrinhos ou jogos japoneses, mas ao longo dos anos outras mídias foram incorporadas pelos fãs, como quadrinhos americanos, filmes ou livros, como por exemplo, Harry Potter ou Piratas do Caribe.
Os sites "Arquivo Cosplay Brasil" e "Cosplay Party Br" foram alguns dos pioneiros a tratar do assunto no Brasil. Em 2002 ambos se uniram, formando o Cosplay Brasil, que reúne a maior comunidade brasileira de praticantes e simpatizantes do cosplay.
Anime Friends, organizado pela Yamato Comunicações e Eventos, é o maior concurso de cosplay do Brasil. Em 2007, mais de 1.200 concorrentes inscreveram-se em seis categorias. Anime Dreams, o segundo maior, com mais de 800 inscritos num só evento em 2007.
A Yamato Comunicações e Eventos organiza também o maior concurso de cosplay individual do Brasil, o YCC - Yamato Cosplay Cup. Ele é único que agrega competidores de todas as regiões do país. São 26 competidores selecionados que disputam a competição nacional em julho, destes os três primeiros colocados participam de uma etapa uma internacional em janeiro, que logo em sua primeira edição em 2008 teve seletivas no México, Chile, Argentina e Paraguai. Nestas seletivas em outros países participaram mais de 200 cosplayers interessados em competir na final realizada no Brasil. Nas seletivas nacionais, realizadas em aproximadamente 20 eventos, foram mais de dois mil competidores. A campeã da edição brasileira de 2007 foi Andressa Miyazaki, seguida por Simone Setti e Thaís Jussim.[4][5]
A Yamato organiza ainda o Circuito Cosplay, a mais tradicional competição de cosplay do país, que está atualmente em sua quinta edição. Em 2005, a vencedora foi Petra Leão; em 2006, Thaís Jussim; em 2007, Andressa Miyazaki; em 2008, Lucyana Reimão; e em 2009, Kátia Costa.
A Editora JBC organiza o WCS Brasil que reúne 15 duplas de todo o país para competir para saber qual a melhor do país que vai representar-nos na final mundial que é realizada no Japão. Uma vaga é da dupla vencedora do ano anterior, treze são distribuídas por eventos parceiros e uma sai em uma repescagem. Em 2007, o evento teve média de 4 a 5 duplas inscritas por seletiva. Em 2006, os irmãos Mauricio Somenzari e Mônica Somenzari venceram tanto a etapa brasileira, quanto a japonesa da competição. Em 2007, Marcelo Fernandes e Thaís Jussim venceram no Brasil. Em 2008, Gabriel Niemietz e Jéssica Campos foram campeões na etapa brasileira e venceram também a etapa mundial. Em 2009, a dupla Geraldo Cecílio e Renan Aguiar venceu a etapa brasileira.
Originalmente conhecido como masquerade, o cosplay NÃO foi criado no Japão. O primeiro cosplay conhecido foi criado por Forrest J. Ackerman em 1939 durante a primeira Worldcon, na companhia de Myrtle R. Douglas. Ele criou a veste chamada "futurecostume", enquanto ela criou uma versão do vestido do filme de 1936 "Things to Come". Desde então, tornou-se uma prática anual nas Worldcon, com concursos e atrações próprias, e mais tarde estendendo-se aos fãs de fantasia e quadrinhos.
Os primeiros cosplays de mangá/anime registrados são posteriores aos anos 70, nos EUA. O fenômeno do cosplay chegou ao Japão na década de 80 pro meio de Nobuyuki Takahashi, que ficou surpreso com o costume ao visitar um Wordcon, que começou a incentivar a pratica no Japão pelas revistas de Ficção Científica. Tornou-se comum no Japão durante as Comic Markets do Japão (criadas em 1975), que se celebram em Odaiba (Tóquio), lugares de compra e venda de Dōjinshi. Esse evento prosseguiu desde então e se realiza regularmente.
Lá, grupos de japoneses vestiam-se de seus personagens favoritos de mangás, animes, comics e videojogos. Assim pois, tal prática sempre tem sido muito relacionada com aqueles produtos. Contudo, com o passar do tempo, foi-se estendendo a outros domínios, em conceitos e culturas[3], ganhando foro internacional.
Com a popularização do anime nos anos 90, o cosplay japones tornou-se popular no mundo todo, tratando-se de caracterizações de personagens existentes, enquanto que os primeiros cosplays (estadunidenses) estendiam-se principalmente à criação de personagens, não somente se prendendo aos pré existentes.
Cosplay no Brasil
Em convenções de jornada nas estrelas e RPG no final da decada de 1980 já se encontravam fãs fantasiados de seus personagens favoritos. Todavia, tal caracterização não era ainda conhecida como cosplay, pois o termo, na época, ainda começava a se difundir no Japão. Demais, o ato de se fantasiar não era visto como um passatempo por seus praticantes, manifestando-se nas convenções apenas como um elemento de expressão dos fãs. No final da década de 1990, com a popularidade do anime Cavaleiros do Zodíaco, surgiram as primeiras convenções de anime e mangá no país, fazendo assim essa atividade ressurgir, então com nome e características próprias, e os concursos. No início, as caracterizações eram quase em sua totalidade de personagens de animação, quadrinhos ou jogos japoneses, mas ao longo dos anos outras mídias foram incorporadas pelos fãs, como quadrinhos americanos, filmes ou livros, como por exemplo, Harry Potter ou Piratas do Caribe.
Os sites "Arquivo Cosplay Brasil" e "Cosplay Party Br" foram alguns dos pioneiros a tratar do assunto no Brasil. Em 2002 ambos se uniram, formando o Cosplay Brasil, que reúne a maior comunidade brasileira de praticantes e simpatizantes do cosplay.
Anime Friends, organizado pela Yamato Comunicações e Eventos, é o maior concurso de cosplay do Brasil. Em 2007, mais de 1.200 concorrentes inscreveram-se em seis categorias. Anime Dreams, o segundo maior, com mais de 800 inscritos num só evento em 2007.
A Yamato Comunicações e Eventos organiza também o maior concurso de cosplay individual do Brasil, o YCC - Yamato Cosplay Cup. Ele é único que agrega competidores de todas as regiões do país. São 26 competidores selecionados que disputam a competição nacional em julho, destes os três primeiros colocados participam de uma etapa uma internacional em janeiro, que logo em sua primeira edição em 2008 teve seletivas no México, Chile, Argentina e Paraguai. Nestas seletivas em outros países participaram mais de 200 cosplayers interessados em competir na final realizada no Brasil. Nas seletivas nacionais, realizadas em aproximadamente 20 eventos, foram mais de dois mil competidores. A campeã da edição brasileira de 2007 foi Andressa Miyazaki, seguida por Simone Setti e Thaís Jussim.[4][5]
A Yamato organiza ainda o Circuito Cosplay, a mais tradicional competição de cosplay do país, que está atualmente em sua quinta edição. Em 2005, a vencedora foi Petra Leão; em 2006, Thaís Jussim; em 2007, Andressa Miyazaki; em 2008, Lucyana Reimão; e em 2009, Kátia Costa.
A Editora JBC organiza o WCS Brasil que reúne 15 duplas de todo o país para competir para saber qual a melhor do país que vai representar-nos na final mundial que é realizada no Japão. Uma vaga é da dupla vencedora do ano anterior, treze são distribuídas por eventos parceiros e uma sai em uma repescagem. Em 2007, o evento teve média de 4 a 5 duplas inscritas por seletiva. Em 2006, os irmãos Mauricio Somenzari e Mônica Somenzari venceram tanto a etapa brasileira, quanto a japonesa da competição. Em 2007, Marcelo Fernandes e Thaís Jussim venceram no Brasil. Em 2008, Gabriel Niemietz e Jéssica Campos foram campeões na etapa brasileira e venceram também a etapa mundial. Em 2009, a dupla Geraldo Cecílio e Renan Aguiar venceu a etapa brasileira.
Mangás /o/
Loja de mangás no Japão
Todo Otaku sonha em ter uma pratileira cheias de mangá (eu quero T.T), com varios titulos e estilos mas, como surgiu o mangá?, como foi criado a nossa maior fonte de entreterimento?
Os mangás têm suas raízes no período Nara (século VIII d.C.), com o aparecimento dos primeiros rolos de pinturas japonesas: os emakimono. Eles associavam pinturas e textos que juntos contavam uma história à medida que eram desenrolados.
O primeiro desses emakimono, o Ingá Kyô, é a cópia de uma obra chinesa e separa nitidamente o texto da pintura. A partir da metade do século XII, surgem os primeiros emakimono com estilo japonês.
O Genji Monogatari Emaki é o exemplar de emakimono mais antigo conservado, sendo o mais famoso o Chojugiga, atribuído ao bonzo Kakuyu Toba e preservado no templo de Kozangi em Kyoto. Nesses últimos surgem, diversas vezes, textos explicativos após longas cenas de pintura. Essa prevalência da imagem assegurando sozinha a narração é hoje uma das características mais importantes dos mangás.
No período Edo, em que os rolos são substituídos por livros, as estampas eram inicialmente destinadas à ilustração de romances e poesias, mas rapidamente surgem livros para ver em oposição aos livros para ler, antes do nascimento da estampa independente com uma única ilustração: o ukiyo-e no século XVI.
É, aliás, Katsushika Hokusai o precursor da estampa de paisagens, nomeando suas célebres caricaturas publicadas de 1814 à 1834 em Nagoya, cria a palavra mangá — significando "desenhos irresponsáveis" — que pode ser escrita, em japonês, das seguintes formas: Kanji (em japonês: 漫画, Kanji?), Hiragana (em japonês: まんが, Hiragana?), Katakana (em japonês: マンガ, Katakana?) e Romaji (Manga). Os mangás não tinham, no entanto, sua forma atual, que surge no início do século XX sob influência de revistas comerciais ocidentais provenientes dos Estados Unidos e Europa.
Tanto que chegaram a ser conhecidos como Ponchie (abreviação de Punch-picture) como a revista britânica, origem do nome, Punch Magazine (Revista Punch), os jornais traziam humor e sátiras sociais e políticas em curtas tiras de um ou quatro quadros. Diversas séries comparáveis as de além-mar surgem nos jornais japoneses: Norakuro Joutouhei (Primeiro Soldado Norakuro) uma série antimilitarista de Tagawa Suiho, e Boken Dankichi (As aventuras de Dankichi) de Shimada Keizo são as mais populares até a metade dos anos quarenta, quando toda a imprensa foi submetida à censura do governo, assim como todas as atividades culturais e artísticas.
Entretanto, o governo japonês não hesitou em utilizar os quadrinhos para fins de propaganda. Sob ocupação americana após a Segunda Guerra Mundial, os mangakas, como os desenhistas são conhecidos, sofrem grande influência das histórias em quadrinhos ocidentais da época, traduzidas e difundidas em grande quantidade na imprensa cotidiana. Nessa época, mangás eram bastante caros, começaram a surgir compilações em akahons (ou akabons, livros vermelhos), livros produzidos com papel mais barato e capa vermelha e do tamanho dos cartões postais (B6).[1]
É então que um artista influenciado por Walt Disney e Max Fleischer revoluciona esta forma de expressão e dá vida ao mangá moderno: Osamu Tezuka. As características faciais semelhantes às dos desenhos de Disney e Fleischer, onde olhos (sobretudo Betty Boop), boca, sobrancelhas e nariz são desenhados de maneira bastante exagerada para aumentar a expressividade dos personagens tornaram sua produção possível.
É ele quem introduz os movimentos nas histórias através de efeitos gráficos, como linhas que dão a impressão de velocidade ou onomatopeias que se integram com a arte, destacando todas as ações que comportassem movimento, mas também, e acima de tudo, pela alternância de planos e de enquadramentos como os usados no cinema.
As histórias ficaram mais longas e começaram a ser divididas em capítulos. Em 1947, Tezuka criou publicou no formato akahon, um mangá escrito por Sakai Shichima, Shin Takarajima (A Nova Ilha do Tesouro), um título de grande de sucesso que chegou a vender 400 mil exemplares. [1] Um rosto desenhado no estilo do mangá. Osamu Tezuka produz através de seu próprio estúdio, o Mushi Production, a primeira série de animação para a televisão japonesa em 1963, a partir de uma de suas obras: Tetsuwan Atom (Astro Boy).
Finalmente a passagem do papel para a televisão tornou-se comum e o aspecto comercial do mangá ganhou amplitude, mas Tezuka não se contentou com isso. Sua criatividade o levou a explorar diferentes gêneros — na sua maioria, os mangás tinham como público-alvo as crianças e jovens —, assim como a inventar outros, participando no aparecimento de mangás para adultos nos anos sessenta com os quais ele pôde abordar assuntos mais sérios e criar roteiros mais complexos.
Ele também foi mentor de um número importante de mangakas como Fujiko & Fujio (dupla criadora de Doraemon), Akatsuka Fujio, Akira "Leiji" Matsumoto, Tatsuo Yoshida (criador de Speed Racer) e Shotaro Ishinomori. Assim, os mangás cresceram simultaneamente com seus leitores e diversificaram-se segundo o gosto de um público cada vez mais importante, tornando-se aceitos culturalmente. A edição de mangás representa hoje mais de um terço da tiragem e mais de um quarto dos rendimentos do mercado editorial em seu país de origem. Tornaram-se um verdadeiro fenômeno ao alcançar todas as classes sociais e todas as gerações graças ao seu preço baixo e a diversificação de seus temas.
De fato, como espelho social, abordam todos os temas imagináveis: a vida escolar, a do trabalhador, os esportes, o amor, a guerra, o medo, séries tiradas da literatura japonesa e chinesa, a economia e as finanças, a história do Japão, a culinária e mesmo manuais de "como fazer", revelando assim suas funções pedagógicas.
História do rock
o primeiro estilo músical criado foi a chamada música clássica que era tocada pro orquestas que tinham varios instrumentos de metal, madeira e cordas.Bem da música clássica surgiram varios estilos músicais diferentes e um deles é o ROCK,o estilo que você vai me ver falar muito.
o rock surgiu nos E.U.Anos anos 50 inovador e diferente que tudo que já avia na música o rock unia um ritmo rápido com pitadas de música negra do sul dos estados unidaos e o country.E com o acompanhamento de guitarras e baixos elétricos teve ai grandes nomes como Bill Haley e Elvis presley e chuck berry,nos anos 60 tivemos um pouco mais de rebeldia e a grande banda do momento eram os jovens do beatles e os jovens estouraram nas paradas de sucessoe nessa década que o rock ganha um caráter politico já que a década ficou conhecida como os anos rebeldespelas manifestacões pacificadoras contra a guerra do Vietnã.Com grupos grandiosos como rolling stones e Bob dilan a década foi marcada por um jovem que inovou na forma de tocar guitarra,de fazer música e que defendia o idealismo dos ripes o famoso "paz e amor"esse jovem é considerado um dos melhores guitarristas do mundoele é Jimi Hendrix,bandas que fizeram sucesso no década the mamas in the papas pink floyd,beatles,rolling stones,the doors,entre outros.na década dos anos 70surgiu a disco music,o pop rock e punk,e nessa década o rock ganha mais fama atraves de videoclipes,e surgi uma batida mais pessada nestes anos é o HEAVY METAL de bandas como led zeppelin,black sabbath e deep purple,mas tambem nascia uma batida dançanteé a disco com varios grupos como frank zappa,creedence clearwater,Elton Jonh,entre outrose granded shows de bandas como pink floyd,queen e yes e no cénario punkbandas como Ramones e Sex pistols,na década seguinte esta epoca foi marcada por ritmos diferentes em nível mundial do rap e do reggae,bandas como red hot chilli peppers e faith no more fundem heavy metal com funk(funk antigo não o que chamam de funk hoje em dia),e fazem muito sucesso,e surge o movimento grunge com o grupo californiano Nirvana e bandas que fizeram e fazem sucesso neste estilo são R.E.M,Pearl jame Alice in Chainse o rock Britânico ganha novas bandas como Oasis,Green Day e Surpergrass.
no brasil o rock não surgiu nos anos 60 sim um pouco depois eu diria que só chegou em 1985 com o rock in rio,mas antes tivemos bandas consideradas de rock como a jovem guarda formada por Roberto carlos,Erasmo carlos e Wandreléia,com letras romanticase um ritmo acelerado nos anos 70 surgiuRaul seixas e o grupo secos e molhados,nos anos 80falando de temas urbanos e da realidade da epoca grupos como ultraje a rigor,legião urbana,titãs,barão vermelho,kid abelha,engenheros do havaii,blitze os paralamas do sucesso,nos anos 90 tivemos os juniores como por exemplo raimundos,charlie brown jr.,jota quest,pato fu,skank,entre outros.Nós temos ainda um dia do rock e é uma data mundial é dia 13 de julho,mas nós nação rockeira sabemos que todo dia é dia de ROCK.
o rock surgiu nos E.U.Anos anos 50 inovador e diferente que tudo que já avia na música o rock unia um ritmo rápido com pitadas de música negra do sul dos estados unidaos e o country.E com o acompanhamento de guitarras e baixos elétricos teve ai grandes nomes como Bill Haley e Elvis presley e chuck berry,nos anos 60 tivemos um pouco mais de rebeldia e a grande banda do momento eram os jovens do beatles e os jovens estouraram nas paradas de sucessoe nessa década que o rock ganha um caráter politico já que a década ficou conhecida como os anos rebeldespelas manifestacões pacificadoras contra a guerra do Vietnã.Com grupos grandiosos como rolling stones e Bob dilan a década foi marcada por um jovem que inovou na forma de tocar guitarra,de fazer música e que defendia o idealismo dos ripes o famoso "paz e amor"esse jovem é considerado um dos melhores guitarristas do mundoele é Jimi Hendrix,bandas que fizeram sucesso no década the mamas in the papas pink floyd,beatles,rolling stones,the doors,entre outros.na década dos anos 70surgiu a disco music,o pop rock e punk,e nessa década o rock ganha mais fama atraves de videoclipes,e surgi uma batida mais pessada nestes anos é o HEAVY METAL de bandas como led zeppelin,black sabbath e deep purple,mas tambem nascia uma batida dançanteé a disco com varios grupos como frank zappa,creedence clearwater,Elton Jonh,entre outrose granded shows de bandas como pink floyd,queen e yes e no cénario punkbandas como Ramones e Sex pistols,na década seguinte esta epoca foi marcada por ritmos diferentes em nível mundial do rap e do reggae,bandas como red hot chilli peppers e faith no more fundem heavy metal com funk(funk antigo não o que chamam de funk hoje em dia),e fazem muito sucesso,e surge o movimento grunge com o grupo californiano Nirvana e bandas que fizeram e fazem sucesso neste estilo são R.E.M,Pearl jame Alice in Chainse o rock Britânico ganha novas bandas como Oasis,Green Day e Surpergrass.
no brasil o rock não surgiu nos anos 60 sim um pouco depois eu diria que só chegou em 1985 com o rock in rio,mas antes tivemos bandas consideradas de rock como a jovem guarda formada por Roberto carlos,Erasmo carlos e Wandreléia,com letras romanticase um ritmo acelerado nos anos 70 surgiuRaul seixas e o grupo secos e molhados,nos anos 80falando de temas urbanos e da realidade da epoca grupos como ultraje a rigor,legião urbana,titãs,barão vermelho,kid abelha,engenheros do havaii,blitze os paralamas do sucesso,nos anos 90 tivemos os juniores como por exemplo raimundos,charlie brown jr.,jota quest,pato fu,skank,entre outros.Nós temos ainda um dia do rock e é uma data mundial é dia 13 de julho,mas nós nação rockeira sabemos que todo dia é dia de ROCK.
quinta-feira, 9 de setembro de 2010
Pra começo de Conversa
Uma tribo em expansão
A tribo dos Otakus, fãs de animês e mangás, é uma das que mais cresce no Brasil
Publicado em 02/09/2005 - 00:01
Por Renato Marques
Qual é a sua tribo? Punks, rappers, clubbers? Bem, se você gosta de mangás e animês, já sabe que sua tribo é a dos Otakus. Se você não é um desses, com certeza conhece-os. Não é exagero, por exemplo, dizer que as universidades foram invadidas por eles. Pense bem, na sua sala não tem alguém que sempre anda com aqueles "estranhos" gibis japoneses (sim, o certo é ler "de trás para frente", da direita para a esquerda), ouve música pop japonesa, assiste Pokemón, Dragonball e coisas assim? Esse é o Otaku.
Embora no Japão o termo Otaku carregue um forte sentido pejorativo (pessoas que não se relacionam e vivem dentro de um mundo particular, os populares "nerds", mas com uma carga muito maior), no Brasil ele define a galera que curte mangás e animês, mas sem esse significado negativo. Pelo contrário, a maioria tem orgulho em se definir como tal.
"Eu sou um Otaku. Uma das definições da expressão é quem gosta de anime, manga e cultura japonesa. Então, eu sou um sim", diz o estudante do curso de Sistemas de Informação da FSA (Centro Universitário Fundação Santo André), Gilberto Tadeu Marques Bueno.
A postura de Bueno tem se tornado cada vez mais comum. Durante algum tempo, os fãs de mangás e animês eram vistos com muito preconceito pelos colegas de sala. Hoje, eles se mostram cada vez mais como fãs dessas séries, sem medo de serem discriminados. E engana-se também quem pensa que isso é privilégio de descendentes de japoneses. Atualmente, as crianças começam logo cedo a entrar no mundo dos mangás, através dos desenhos na TV.
"Acredito que os educadores devem olhar para os mangás como recurso didático e uma forma de comunicação a mais. É só observar que as revistas japonesas têm formado novos leitores de quadrinhos", diz o professor de Histórias em Quadrinhos e Mangá da Unisinos (Universidade do Vale do Rio dos Sinos) e da PUCRS (Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul), Daniel HDR. Muitas crianças começavam a ler com as comics, iniciam com mangás, também pela influência das mídias como a televisão e a Internet."
Bueno é um desses casos. Fã dos desenhos desde pequeno, a transição para as histórias escritas foi natural. "Comecei assistindo animes. Fui ler apenas depois de um tempo, quando cresci, mas assisto desenhos japoneses desde os três anos. O mangá mesmo comecei logo que saíram os primeiros em português, que foram Sakura Card Captor e Kenshin", conta.
Para os fãs mais "empolgados", não basta ler - é preciso ser. Assim, alguns aproveitam para costurar fantasias dos seus personagens favoritos, são os chamados "Cosplay". Apesar de ser fã do mangá "Guerreiras Mágicas de Rayearth" (se você não conhece, é a imagem principal deste especial), Bueno já fez cosplay de diversas histórias, mas atualmente é Ferreiro, baseado no mangá coreano Ragnarok Online.
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